不快な谷（Uncanny Valley、不気味の谷）
不快な谷の現象は人がロボットです 人間ではないことを感じる感情に関連するロボット工学理論である。これは1970年、日本のロボット工学者の森政弘によって紹介された。しかし、 すでに存在していた 1906年、エルンスト・アンツェンチ（Ernst Anton Jentsch）のDas Unheimliche（怖いもの、恐ろしいもの）という概念に非常に依存している。
不愉快な谷はある3Dコンピュータアニメーションで容易に発見できる。代表的な作品には、韓国でも放映されたトーマスと友達（1984）シリーズと3Dアニメ映画Pola Express（2004）がある。
最近では映画で登場した仮想俳優にも不快な谷理論を適用する場合がある。コンピュータグラフィックスは以前と比較して途方もなく発展してきましたが、一部の批評家はそれを使って死んだ俳優を蘇らせます 倫理的かどうかについての質問を提起した。
理論と背景
ロボット工学者の森の理論によれば、ロボットがますます人の姿に似ているほど、人間がロボットについて感じる好感度は増加することになる。しかしある程度に達すると、突然強い拒否感に変わり、それ以上ロボットの外見と行動が人間とほとんど区別が不可能になれば好感度が再び増加するという理論だ。
この時、人間と似たロボットと人間とほぼ同じロボットの間に存在するロボットの姿に感じられる拒否感が存在する領域を不快な谷だという。これにより、人間とロボットとの相互作用に必要な感情を引き出すことが失敗することを説明することができる。
このような現象は次のように説明されていますが、人間に似ていないロボットの場合、人間と同様の特性が容易に現れ、このような人間的な特性により好感度が増加する。しかし、人間と非常に似た個体は、人間と似ていない特性がより容易に現れるため、実際の人間の立場ではむしろ奇妙で奇妙だという感じを受けることになる。
結論として、不愉快な谷の中に存在するロボットは、もはや人間と似たように行動するロボットとは判断されず、正常な人と似た人が奇妙な行動をすると判断される。
理論に対する批判
しかし、ロボット工学者の中には、人間に似たロボットが技術的に実現可能になったのは最近のことである。 一番右の部分は根拠がないと主張して理論を批判している。自分のガールフレンドに似たロボットヘッドを開発したデビッド・ハンソンは、不愉快な谷に対して「完全にサイビー科学だが、人々はそれを科学だと思う」。と言った。
また、カーネギーメロン大学の研究員であるサラ・キスラーは、不愉快な谷の科学的位置について疑問を投げつつ、「私たちは不快な谷が真であるという証拠を持っているが、同時に真ではないという証拠も持っている」と述べた。一方、不愉快な谷効果は、集団に有益ではない（特に養育と扶養）病者や精神異常者を本能的に識別して排除しようとする手段とすることができるという意見も提示されている。
永遠の夢、死
科学で話す死は生命体のすべての機能である 永久停止を意味する。これにより身体は恒常性を完全に失い、命を失うことになる。意識が消えるという点で気絶に似ており、永眠というような睡眠に例えることもある。死の反対は生命の始まりを意味する誕生です。
このように人間に似たどんなものに感じる感情は個々人によって変わるだろう。今日説明する内容は 不愉快な谷と人間の死と関連がある。最近放送で人工知能とXR技術など最新技術を使って故人になった人を思い出するプロジェクトが増えている。これについて調べてみよう。
スクリーンを通して戻ってきた人々、
SBS AI VS人間、キム・グァンソク編
韓国の歌手でありシンガーソングライターでありフォーク歌手で、韓国人たちの人生と感性を最も甘く表現したという評価を受ける歌手だ。歌客、歌う詩人、歌う哲学者という名前が似合う芸術家であり、大衆には歌手キム・グァンソクという名前とともに兄、兄、おじさんとして残っている歌手だ。
初放送に2021年1月に先立って公開された予告映像には、1996年に世を去ったキム・グァンソクが2002年に発表されたキム・ボムスの「見たい」を歌うシーンが出て期待感を刺激した。これは、母昌AIと呼ばれる人工知能によって実現されており、このAIは、数十万回の学習を通じて楽譜だけを入力すれば、どんな歌手の声にも従うことができる。
既存の声をコピーして、編集して貼り付ける単純な音声認識技術ではなく、人のように感情を込めて歌を歌うことができるという点が注目を集める。これに制作陣は「今は私たちのそばにないが、大衆が恋しい声をまた聞かせてほしい」と明らかにした。
MnetのAI音楽プロジェクト。もう一度、カメ 編
シンガーソングライターのリーダータートルマンが数多くのヒット曲を直接作詞、作曲し、製作した。しかし、リーダーのタートルマンの突然の死で大衆と一緒にできる時間が長くなかった。それでもまだカメの歌を覚えている人が多い。カメの魅力は他のグループが持てない固有の音楽性を持っているということだ。
彼らは愛に関する歌に加えて、就職、ショッピング、自我の洞察、旅行、思い出など、さまざまな面でのテーマを持っていました。彼らのヒット曲は愛ではなく、人間の生活と精神に関心と基礎と土台を置いているということが非常に珍しかった。
タートルマンが2020年今も生きているという仮定のもとに再現した30代後半のタートルマンのルックスと特有の表情、ジェスチャーまで復元した。声の場合、タートルマンが録音した鞭鳥ではない部分があり、音声合成をしたところがあるが、ほぼ完璧に復元した。生前タートルマンと似た体型の男性ダンサーの姿を描いたスクリーンの前で撮影後顔を合成して作ったのだ。
MBCのVRドキュメンタリー、お会いしました。
必ず早く世を去った芸能人だけが懐かしさが対象になるわけではないので、MBCはVR技術を活用して早く世を去った娘と母の出会いを扱ったりもした。 2020年2月6日に放映されたMBCドキュメンタリーに会ったのがそれだ。
MBCスペシャルシリーズのあるエピソードや実際の放送は特集VRヒューマンドキュメンタリーとして放映された。 4年前、血球探食性リンパ組織口症で残念ながら世を去ったカンナヨンヤン科（今年7歳）母チャン・ジソン氏が仮想現実世界で会うまでの話を込めている。
ランニングタイムは52分だが、実際の撮影には6ヶ月がかかり、二人の出会いを実現するのに1億ウォンを超える制作費が使われた。そして、このドキュメンタリーは2020年12月にABU賞TVドキュメンタリー部門の対象を受けた。
国内外の反応もとても良かったため、2021年MBC創設60周年記念でシーズン2放映が確定した。 21日と28日の放送では副題として「ロマンス」をつけて病気で世を去った妻のソン・ジヘさんを夫キム・ジョンス氏が会う方が放映され、2月4日放送では泰安火力発電所の事故で世を去ったキム・ヨンギュン氏の話が
オーラと限界
私たちは無意識的または無意識のうちに原本に対する尊重と畏敬の念を持っています。例えば、私たちが慣れているレオナルド・ダ・ヴィンチのモナリザを各種メディアの紹介やイメージファイルに触れて既に知っているが、その原本を見るためにフランス・ルーヴル美術館に行く行為がそれだ。そして 前の記事でしばらく言及したオーラが登場することになる。
最も完璧な芸術作品の複製も一つの要素が足りなくなり、その時その場所に存在することとそれが起きた場所での ワンタイム現存である。これをオリジナルの独特性といい、残念ながらレプリカにはこれがない。このように芸術品だけでなく、人間が持つオーラも存在すると考える。
ヴァルターベンヤミンの著書技術複製時代の芸術作品に由来するオーラは、本物に対する人間の熱望と感動があり、それを置いてオーラを感じるという。したがって、オーラはある媒体を収容する態度に関連し、バルターベンヤミンの美学を受容美学という。
例えば、復元されたキム・グァンソクの歌にオーラがないと表現する場合を考えてみよう。観客がキム・グァンソクの実際の舞台で醸し出す神聖な、あるいは何か言えないエネルギーを感じるわけではない。実際の舞台での音楽を聴いていた観客の感情と感動が複製された舞台で感じられるキム・グァンソクの舞台と違って感じられること、その瞬間がオーラを説明することもできる。
生きて生前歌ったキム・グァンソクの歌、それが先に説明したワンタイム現存、オリジナルの独特性だからいくら同じ姿のキム・グァンソクが帰ってきてもそれは服在だから、オーラを持つことができない。
先にスターウォーズの事例にしばしば言及されている倫理的問題ももう一つの限界として指摘されることがあり、複製された何が他の人間の手を経たため、人間の偏向性による歪みの可能性とセキュリティの脆弱性も問題になる可能性がある。
意義と結ぶ言葉
それでは、複製されたものはそれ自体でオーラを持つことはできませんか？
ポップアートの巨匠アンディ・ウォーホルの絵画でベンヤミンの受け入れ美学を振り返ることができます。 脱権委を予想したからだ。ウォーホル作品の最大の特徴は、複製技術が製作に利用されたということと、日常的な素材が作品の中で好みのように繰り返されることだ。
しかし、複製されたものだが唯一無二の現存性、すなわちオーラはそのまま残っている。例えば現代人が大量生産して消費するキャンベルスープシリーズを見ると、缶ごとにディテールな描写が少しずつ違いが出て、質感にも違いが存在する。複製された服装にもそれぞれのオーラを持つことができるのだ。
あえて書くことも、描写することもできないほど悲しみを経験した母親に娘に会う機会が与えられたのが、ただドキュメンタリーの観客だけである私たちは完全に把握できず、感じることもできない。だからVRで体験されるナヨンリーの姿が私たちにオーラに近づくことは容易ではないのだ。
夢でも見たかったけど夢では会えないし
私の夢でナヨンは笑わない。
私の罪悪感だからいつも恨みの目つき。
笑いながら私を呼んでくれるナヨンに会う
とてもしばらくでしたが、とても幸せな時間でした。
いつも飾りたかった夢を見たように。そして私の素敵な3人の子供たちの笑い
私たちナヨンリーの空席をたくさん満たしている。
だからもう悲しいだけではない。ナヨンを見逃して痛くするより
ナヨンはお母さん、 チャン・ジソンブログから抜粋
もっと愛しながら、私の隣の3人の子供たちとたくさん笑って暮らしたい。
そうしてこそナヨンが会う時、うっとりできると思います。
だがオーラという用語を越えて、母親に慰めと癒しの力をプレゼントしたナヨンはもう複製されたのではなく、ただ一つの幼い娘だろう。スクリーンに仮想的に存在するデータではなく、しばらく世界に顕現した懐かしさの顔だったのだ。
これが先に紹介したプログラムの制作意図だと考え、人を慰める心、それを伝えるコンテンツが技術の発展を通じてより多く制作されることを願う。
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