My soul is painted like the wings of butterflies
Fairytales of yesterday will grow but never die
I can fly – my friends, Show must go on私の魂は蝶の翼のように塗られた。
Queen – The Show Must Go On
昨日の話は死なずに成長し続けるだろう
私は飛ぶことができ、友達、ショーは続かなければなりません。
アンタクト時代の新しい波
コロナ19そのため、対面出会いが控えられ、これは各種文化産業に影響を与えた。もちろん展示も例外ではなく、大多数の美術館や博物館の各種展示が 煙または、または 縮小された。だから展示企画者は オンライン展示を見つめた。
5G技術の登場によりインターネット環境が急速に発展し、従来よりも速い速度でより多くのデータを転送できるようになった。このような技術発展により、より多様な方法のオンライン展示が可能となり、すでに世界規模の展示会がオンラインで彼らの作品を個性的に披露している。
まずオンライン展示が持ついくつかの利点がある。アーティストと観客 物理的、地理的制約を受けずに 展示や鑑賞が可能でポストコロナ時代にも問題なく展示が可能な点だ。また、コロナ事態でアンタクト画像プラットフォームプロバイダーが急成長するように、オンライン展示会も一つの産業として 成長する可能性が高い。
会話の欠如, または不足
もちろん、オンライン展示にメリットだけ存在するわけではない。オンライン展示の最大の欠点は、観客と作品の物理的な距離感、すなわち 臨場感である。オンラインで展示を観覧する観客は自分の両目で作品を眺めるのではなく、一つの仲介を通じて作品を鑑賞しなければならない。また、視覚だけが臨場感のすべてではない。展示館の 雰囲気、照明、 そして一緒に観覧する人々の 声さえ、これらすべてが 個人の感想に影響を与える。 臨場感に関するいくつかの例を見てみましょう。
- 対面を通じた作家とのインタビューが難しい：観客と作家との コミュニケーションの章が存在しない。 したがって、観客と作家が実際に向き合い、コミュニケーションをとる機会がほとんどなく、作家が自分の声で伝える作品の意図や観客の疑問に対する対話がなされない。オンライン展示にも作家との出会いが存在することはあるだろうが、このやはり直接対面することとは格段の違いがある。
- 展示による作家間の交流： 必ず作家と観客だけのコミュニケーションではなく、作家と作家間の交流も断絶されるしかない。展示に参加した作家は作品を設置して現場を離れなければならないため、他の作家と遭遇する機会がオフライン展示よりはるかに少ない。彼らの交流は ある時は観客として、ある場合は仲間作家として 一緒に話し合い、フィードバックとアイデアを互いに提供することができます。
- ドーセントなどの専門案内人の不在： 時には作家が自分の作品を直接説明したり、インタビューを通じて自分の世界を明らかにしたりする。しかし、すでに永遠に去った 前世代のアーティストたちや、その自らを説明できない 古代の遺物 鑑賞するときは解説が必要な場合がある。このような解説は作品鑑賞に役立つだけでなく、観客の興味を誘発する。
感覚で伝わる没入感
では、XR技術を活用してオンライン展示を補完してみてはいかがだろうか？ 実感技術を ベースの様々なXRデバイスは、オンライン展示でも観客に より深く多様な感覚の経験を提供できます。そして彼らの特徴は以下の通りです。
- コントローラの多様化により、さまざまな経験を提供します。 初期のXR技術と市場は視覚化を中心に成長しましたが、現在は視覚化と同時に、聴覚、振動、温度などユーザーに新しい経験を提供することで より深い没入感を提供する方向に発展している。写真の左側はコンテンツに合わせて振動フィードバックを与えます タクトスーツ（TACTSUIT）で、右の写真は温度ベースの経験を提供します サーモリアル(Themoreal) 技術の実演写真だ。
- 無制限のアクセシビリティの提供： 前にまとめたオンライン展示のメリットのように、最小限の要件しか備えていなければ（XRデバイス、身体を動かす適当な空間）コンテンツを接することに物理的、地理的制約がほとんどない。したがって、観覧客が望む時刻でコンテンツを楽しむこともできる。これを通して パーソナライズされたコンテンツの制作も可能になる。
- 仮想ステージとアバターを使用した相互作用の実装： 初期のXR技術と市場は視覚化を中心に成長しましたが、他方では視覚化を脱し、身体の動き検知、聴覚、振動、温度などユーザーに新しい経験を提供することで より深い没入感を提供する方向に発展している。 前の記事で説明したゼペト（ZEPETO)と下の写真のマジックリーフ（Magic Leaf）社の ソーシャルと オキュラス（Occulus VR）社 スペシャル(spatial)これは良い例です。
家庭で広がるXR展示
そこで、上記のようなメリットを持ったXR技術を活用して、従来のオンライン展示よりさらに多様な作品や展示が開かれている。様々な展示ごとにそれぞれの個性が生きており、観客は新しい作品に出会うことができる。
ヤヌス（Janus VR）
単にVR空間の中で具現された展示館を観覧するのではなく、 VR環境そのものを展示館として利用した 作品だ。両顔のヤヌスにインスピレーションを得たこの作品は、過去と未来が互いに向き合う時の時間が私たちのアイデンティティに与える影響について質問する。
ミュージアム オブ アーサー リアリティズ (Museum of Other Realities, MOR)
ヤヌスと同様にVR空間を積載適所に利用して製作した仮想展示館だ。自分が制作した作品を他の人と共有して経験できる、その名前のように それぞれが持つ他の現実の博物館と言えるだろう。グローバルソフトウェア流通網であるスチーム（STEAM）でも 購入可能です。
アーバンロード (Urban Road)
INHAABITが製作したアプリケーションだ。 ARを利用して自分の家に合った絵をあらかじめ展示してみて、購入までできる一種の 展示館利子、 カタログである。写真を購入する前に、個人の空間で芸術作品を視覚化して、顧客や観客に見せることができ、彼らの満足感を高めることができる。様々なテーマを持つ様々な作品があり、展示と販売が同時に行われている。
このように私たちが展示を観覧するときは、いろいろな感覚を感じられる環境が必要だ。もし私たちの時間がもう少し流れるなら、本当に胡蝶之夢に近い拡張現実展示が登場するかもしれない。私たちが夢の中で蝶になっても、蝶が夢の中で私たちになっても、いつも観覧そのものの意味を蝶の羽ばたきのように、伝えるだろう。
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